5.4. Conceptual framework / Trabajo conceptual

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Trabajos de Oliver Glave / Works from Oliver Glave

5.4. Conceptual framework / Trabajo conceptual

My work in this exhibition has sought to explore the limits of art in relation to interactive technology and social networks. It is, in the words of Frank Herbert, “a tentative extrapolation”, a reflection about the work of art applied to the times in which we live. At the same time, it is a manifesto, a call for a new type of art based strictly on the sensibility that is generated as a result of the exploration within social networks.

The origins of this project stem from a simple hypothesis. On rare occasions, and depending on the sensibility of the users, the stimuli posted within social networks (Facebook, Google+, Hi5, Myspace among other networks which have similar interactive capacities) can be considered as artistic content. In other words, social networks allow consummate or amateur artists as well as users in general, to post, whether intentionally or not, works of artistic quality. These works can become amplified or strengthened by the interventions or comments of other users, giving birth to a new whole artistic object.

In the same way, any user can judge the artistic quality of the collection of posted elements. The consciousness acquired from this phenomenon is what allows the conceptualization and theorization of a new type of art, whose principal manifestos formed part of my work in the exhibition entitled “Licencia”, which I expose here as well, augmented, by way of a fake documentary or fictional reality:

Through a selection of content drawn from social networks, I propose a hypothetical future in which an application, and the theory behind it, has the power to appoint artistic content online. The appearance of these elements creates a new kind of art, with clear similarities to conceptual art, neo-conceptualism, and plagiarism, as well as the Fluxus movement and the principles of Joseph Beuys.

This conceptualization opens new questions on various topics of relevance to the future of art: how will the authoring issues be considered in a future in which collective creation through social networks is possible? And delving deeper into the topic; how will we address the issues of copyright and authorship of a work that can be modified to infinity, by different authors? Can the transmission of information and art related to this be truly free? On the other hand, in this new (and more democratic) stage of recognition and signaling of art, what is the role and influence of the hitherto recognized establishment? This last question is especially relevant if we consider that this application could be an invaluable research tool; it would help us to get, for the first time, a clear statistic about what is considered art or not, for a certain group of people and in a given time interval.

http://www.vimeo.com/23232406

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Mi trabajo en esta muestra ha buscado explorar los límites del arte en relación a las tecnologías interactivas y las redes sociales. Es, citando a Frank Herbert, “una tentativa de extrapolación”, una reflexión sobre el objeto artístico, aplicada a los tiempos que vivimos. Es, a su vez, un manifiesto, un reclamo por un nuevo tipo de arte basado estrictamente en la sensibilidad generada como resultado de la exploración en las redes sociales.

La génesis de este proyecto parte de una simple hipótesis. En ocasiones, los estímulos posteados en las redes sociales (Facebook, Google+, Hi5, Myspace, entre otras redes con capacidad interactiva similar) pueden ser considerados – dependiendo de la sensibilidad de los usuarios -, como contenidos artísticos. En otras palabras, las redes sociales permiten que artistas consumados o aficionados, así como usuarios en general, puedan postear, intencionalmente o no, obras de calidad artística. Estas obras pueden verse amplificadas o potencializadas con las intervenciones de otros usuarios, dando forma a una nueva objeto artístico. Del mismo modo, cualquier usuario puede juzgar la calidad artística del conjunto de elementos posteados, convirtiéndose en un “artista – identificador”. La consciencia adquirida sobre este fenómeno es la que ha permitido la conceptualización y teorización de un nuevo tipo de arte, cuyos principales manifiestos formaron parte de mi trabajo en la muestra “Licencia”, y los cuales expongo aquí, aumentados, a manera de una realidad ficticia o falso documental:

A través de una selección de contenidos extraídos de las redes sociales, planteo un futuro hipotético en el cual una aplicación, así como la teoría que la respalda, tiene el poder de designar contenidos artísticos en la red. La aparición de estos elementos generaría un nuevo tipo de arte, de similitudes con el arte conceptual, neoconceptualismo, y con el plagiarismo, así como con el movimiento Fluxus y los postulados de Joseph Beuys.

Esta conceptualización también abriría nuevas preguntas sobre diversos temas de relevancia para el futuro del arte: ¿cómo serán considerados los temas de autoría en un futuro en donde la creación colectiva en redes sociales es posible? Y ahondando aún más en el tema ¿cómo se abordarán las cuestiones autoría y de copyright de una obra que puede ser modificada hasta el infinito, por diversos autores? ¿Podrá ser la transmisión de la información y del arte relacionado a esta, realmente libre? Por otro lado, en esta nueva (y más democrática) etapa de reconocimiento y señalización artística, ¿cuál será la posición y la influencia de la hasta ahora reconocida institucionalidad? Esta última pregunta es de especial relevancia si tomamos en cuenta que esta aplicación podría ser una invaluable herramienta de investigación, pues permitiría por vez primera obtener una estadística clara sobre lo que es considerado arte o no, por determinado grupo humano y en determinado intervalo de tiempo.