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Trabajos de Oliver Glave / Works from Oliver Glave5.1. Curatorial texts / Textos curatoriales
Texto curatorial introductorio (Lucía Pardo y Nicolás Tarnawiecki)
Licencia
Esta es una muestra bipersonal en la que tres instalaciones de la artista plástica Valeria Ghezzi (Lima, 1974) dialogan con dos piezas conceptuales del poeta y artista visual Oliver Glave (Lima, 1977).
La muestra gira en torno a la direccionalidad que el arte contemporáneo parece tomar en estos días. Ambas propuestas abordan aspectos de la obra de arte en plena transformación como la autoría y la producción artística en medio de espacios y temporalidades fuertemente influenciados por el ocio y las redes sociales virtuales.
A partir de dos obras -un objeto y un trabajo conceptual- Oliver Glave, parte de la poesía concreta y la estética del Facebook para cuestionar y proyectar en el tiempo, una realidad donde las ideas de artista y obra de arte se han transformado en meros vestigios del pasado, para dar paso a una nueva experiencia donde la obra pasa a ser propiedad de una pluralidad de subjetividades que crean de manera conjunta. En su propuesta se busca contrastar una estética del pasado, con una estética relacional que supone la interacción con otros o la creación colectiva.
Desde la plástica, Valeria Ghezzi reflexiona acerca de la labor artística y sobre el tipo de conciencia que está en juego, en actividades como los pasatiempos. Ayudada del imaginario del viaje y la correspondencia, el desplazamiento de imágenes en plena globalización y momentos de la historia del arte que deconstruye, Ghezzi invita a trivializar ciertas ideas arraigadas en la producción artística y a contemplar el ocio como algo serio y trascendente, que quizá sea, una manera válida de transformar el discurso artístico en nuestros días.
Texto curatorial para Valeria Ghezzi (Lucía Pardo)
¿En qué lugar ubicamos el quehacer artístico dentro de una realidad que fácilmente se polariza entre el trabajo y el ocio? Este último podría percibirse como una serie de no-momentos que se cuelan en lo cotidiano para interrumpir en la continuidad de labores percibidas como económicamente productivas en la sociedad.
Pero es el ocio placentero odolce far niente, que la producción artística evoca constantemente con el fin de aprehender la realidad desde otras perspectivas que la cotidianidad más próxima, no logra empuñar con facilidad. Con este objetivo, el tiempo se pierde, pero se ganan viajes y vivencias; se acumulan momentos para el no hacer, pero paradójicamente, su transcurrir es registrado en fotografías, correspondencia y mensajes, que a través de medios heterogéneos, intentan perennizarse en el tiempo o transformarse en posibles insumos para la creación.
Es en este tiempo de pausa, en el que se invierte en algo que en ese instantepodría resultar incomprensible y velado, y más tarde volvertransformado en una idea u objeto en elmejor de los casos, dador de sentido.
Michel De Certeau en La Invención de lo Cotidiano, afirma que existen “astucias de las artes de hacer” que permiten a los individuos sometidos a las coacciones globales de la sociedad moderna, especialmente la sociedad urbana, desviarlas, utilizarlas y por una suerte de bricolage cotidiano, trazar en ellas su decoración y sus itinerarios particulares”.
Es en este renovado intervalo, que se fabrican los másdesconocidos juegos y se alzan provechosas incertidumbres: al punto de otorgarnos licencia para replantearnos antiguas y legitimadas fórmulas, historias, cronologías y certezas. Nos permite deconstruir un paisaje almacenado en la memoria o equiparar algúngrandilocuente momento de la historia del arte con un entretenidopasatiempo.Aquí podríamos detenernos y pensar en el High y Low Art: El Renacimiento se seca en el patio trasero junto al resto de la ropa.
Texto curatorial para Oliver Glave (Nicolás Tarnawiecki)
El arte como experiencia de las potencialidades de la experiencia
Warhol, casi parafraseando a Marx, decía que uno podía ser un impresionista al amanecer; un postimpresionista por la mañana; un cubista en el almuerzo; un artista conceptual por la tarde; y un artista pop por la noche. Hoy podríamos además agregar a esta larga lista, el ser un Facebook artist. Esta última afirmación es aún más válida en un contexto como el actual. El arte y sus nuevos géneros han reclamado su derecho a participar por igual en la historia del arte. El arte ha logrado convertirse en un escenario absolutamente pluralista: ya no hay solo algunos géneros aceptados o, algunos artistas consagrados y solo ciertos estilos válidos: hoy asistimos a la extensión de una pluralidad de posibilidades de arte y de artistas. Las dimensiones y fronteras entre lo artístico y lo no artístico se han difuminado, pero no eliminado. El arte sigue siendo espacio de invención, apropiación y reinvención humana. Eso no ha cambiado.
El escenario actual implica pensar sobre las fronteras y derechos de lo artístico. Una frontera ha sido la del lenguaje propio de la obra de arte y de sus posibilidades como espacio de intencionalidad. Lo que nos queda es un espacio abierto sobre el cuál podemos construir opciones de experiencias posibles. La obra no termina, se refigura, retoma, transforma, reaparece y deviene en nuevo espacio de significación. Y esto, pues el arte es el tipo de experiencia que permite pensar y asombrarnos de las potencialidades de la experiencia.
Texto curatorial (Lucía Pardo y Nicolás Tarnawiecki) – (PDF)
Texto curatorial para Valeria Ghezzi (Lucía Pardo) – (PDF)
Texto curatorial para Oliver Glave (Nicolás Tarnawiecki) – (PDF)
Asombrado y sorprendido por tanta magia artística latente e inmersa en el ser humano.
Tanta capacidad creativa. Maravilloso!
Muchísimas gracias!